曲目列表
专辑简介
*该专辑获得“Presto一周最佳专辑奖（2019年9月13日）” 专辑简介：《Soirée (晚会)》捕捉了非正式的、家庭音乐制作的氛围。捷克女中音歌唱家玛格达莱娜·科泽纳（Magdalena Kožená）与一个杰出的音乐家团队——包括首次以钢琴家的身份录制唱片的西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle），为听众提供了一个亲密、高度个性化的国际歌曲集。这张专辑由勃拉姆斯的《两首歌曲》Op. 91和《五首奥菲莉亚（Ophelia）歌曲》WoO 22、施特劳斯的《摩根（Morgen）！》、肖松的法国尚松《永恒的歌 (Chanson perpétuelle)》、拉威尔的《马达加斯加之歌 (Chansons madécasses)》以及20世纪前卫主义斯特拉文斯基的三首莎士比亚歌曲组成。在对音乐的探索中，科泽纳用邓肯·沃德改编的一系列德沃夏克歌曲以及雅那切克（Janácek）的童谣重温了她的音乐根源。《Soirée》是继2019年推出的巴洛克风格康塔塔独奏专辑之后，玛格达莱娜·科泽纳与PENTATONE独家合作的第二张专辑。 作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。 理查德·施特劳斯（1864年6月11日－1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。他的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯，从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他父亲的教导非常注重古典主义，但理查德·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派，以及20世纪现代音乐的重要组成部分。施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认识为晚期浪漫主义最重要的代表人物，但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。 莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。 杂志评论：“科泽纳的歌声总是那么优美，浅褐色的中音保留了她最早的唱片中的迷人品质……她唱的两个勃拉姆斯歌曲集都非常好，特别是奥菲莉亚歌，当然她在自己的祖国捷克唱的是最好的……室内乐团的伴奏优雅而唯美……温柔的摇铃，默契的钢琴。沃尔夫勒姆·布兰德在施特劳斯的《摩根！》中情绪丰满的小提琴演奏受到一致好评。”——留声机杂志，获奖期刊2019香蕉视频app污在线观看
「做为一个音乐人，很开心我写的东西能感动你，谢谢大家喜欢我写的歌，从小李的青春年少，听到我的两鬓斑白，所以，我肯定有更珍贵的东西还与你们分享，无以为谢，唯有写歌，给在乎自己的人，和自己在乎的人听。」“每个人心里都有自己的一首李宗盛”。从华语乐坛经典级「情歌大师」到人生淬炼传奇性「心灵导师」，李宗盛2013/9/28在台北小巨蛋首演首场《既然青春留不住》世界巡回演唱会，巡回35场，穿越21个月，横跨28个城市。从「给自己的歌」唱到「给每颗心的歌」，李宗盛无可取代以的李式经典折服全球，2015/4/4&5 登上了全球艺术表演者向往的最高殿堂林肯中心(Lincoln Center)开唱，更于同年06/22登上英国有144年历史的伦敦皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)，演出此系列世界巡回最终场《还是做个大叔好》，越过山丘再攀颠峰，与幸参与这场经典一刻的歌迷悸动见证这一次绝无仅有的因缘际会。李宗盛在制作过无数脍炙人口专辑经历人生大风大浪、华丽与沉潜，近年来淡出舞台，回到音乐发声的起点，专心于木吉他事业，打造华人第一个手工吉他品牌「Lee Guitars」；再次走回幕前开唱，是为了享受一总感觉，透过唱过的每首歌，以过来人的角度直率的分享过往岁月及故事，现在回头看起来，都带着记忆的温度。李宗盛也感谢歌迷：「做为一个音乐人，很开心我写的东西能感动你，谢谢大家喜欢我写的歌，从小李的青春年少，听到我的两鬓斑白，所以，我肯定有更珍贵的东西还与你们分享，无以为谢，唯有写歌，给在乎自己的人，和自己在乎的人听。」「既然青春留不住-还是做个大叔好！」LIVE CD & LIVE DVD 共收录三场录音录像精彩全纪录，以精选29首时代的共同记忆，李宗盛的歌声，再度带着歌迷进入过往的年少，无法自拔的时光隧道。李宗盛，华语流行音乐界最具影响力与实力的杰出音乐制作人／词曲创作者／歌手 70年代民歌时期，为校园民歌团体木吉他合唱团成员，也是驻唱民歌手 。1983年初试啼声担任专辑制作人，首张专辑制作「小雨来得正是时候」一炮而红，同名单曲蝉连当年综艺节目《综艺100》排行榜13周冠军，其中首次发表的个人创作「结束」也传唱大街小巷。除了专辑制作，同时期亦参与电影主题曲和配乐制作工作，合作过的导演有侯孝贤、张艾嘉、成龙、陈凯歌等人。1984年进入滚石唱片，缔造华语流行音乐的黄金时期， 其间创作众多脍炙人口经典好歌，创造惊人销售佳绩，例如：陈淑桦「梦醒时分」、成龙「真心英雄」、周华健「让我欢喜让我忧」、张信哲「爱如潮水」、林忆莲「不必在乎我是谁」、辛晓琪「领悟」、莫文蔚「阴天」等。 2002 年设立手工吉他品牌 Lee Guitars（李吉他），亲自设计并制作品牌吉他至今。2011 年作品「给自己的歌」与2013年作品「山丘」，双双获得年度最佳词曲以及年度最佳歌曲奖。 作品广为流传，有百万制作人以及音乐教父之称，影响数以亿计华语乐迷。
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